Kiri T nav tavs vidusmēra mākslinieks. Kiri T ir cēlusies no Poughkeepsie (Ņujorkas štatā), un viņa šajā nozarē ir jauna balss, kas ar savu unikālo skanējumu un stilu ātri rada viļņus. Ar skanējumu, kas aprakstīts kā “R&B, popa un hiphopa sajaukums”, Kiri T ir mākslinieks, kuru ir grūti apvienot vienā žanrā. Viņas debijas singls “Rearview Mirror” ir lielisks viņas unikālā skanējuma piemērs, un dziesmas videoklips ir skaists vizuāls viņas dzimtās pilsētas Poughkeepsie attēlojums. Kiri T video “Rearview Mirror” ir lieliska mīlestības vēstule viņas dzimtajai pilsētai. Videoklipa režisore ir pati Kiri T, un tajā ir satriecoši pilsētas ainavas un tās cilvēku kadri. Videoklips seko Kiri T, kad viņa pārvietojas pa pilsētu, satiekot jaunus cilvēkus un piedzīvojot jaunas lietas. Pati dziesma ir lipīga oda pilnvērtīgai dzīvei un katra mirkļa baudīšanai. Tā ir pacilājoša dziesma, kas radīs vēlmi piecelties un dejot kopā ar Kiri T. Ja meklējat jaunu izpildītāju, ko pievienot savam atskaņošanas sarakstam, nemeklējiet tālāk
Emīlija Tana
Starp deju un mūziku Kiri T vienmēr ir bijusi izpildītāja. Bet, iemācoties spēlēt vairāk instrumentu, viņa saprata savu patieso aicinājumu. Uzaugusi Honkongā, viņa studēja klasisko mūziku, taču galu galā jutās, ka tradīciju un to, kas tika uzskatīta par “labu mūziku”, apslāpē. Lietas mainījās, kad viņa apmeklēja Bērklijas mūzikas koledžu, kur viņa varēja ļaut šai radošumam plūst. Tagad 23 gadus vecā māksliniece ir pārcēlusies uz Ņujorku un izdevusi vairākus singlus, tostarp savu jaunāko videoklipu dziesmai 'Rearview Mirror'.
'Mūzikas videoklipā piedalās Denzels [Tompsons-Stouts] un es, ejam cauri rosīgajām personībām un apbrīnojam rajonus caur Ņujorkas metro vilciena objektīvu,' viņa stāsta par videoklipu, kura pirmizrāde tiek rādīta tikai MaiD Celebrities augšpusē.
Tālāk mums bija iespēja iepazīt Kiri T mazliet tuvāk. Jūs varat noķert Kiri T spēli Annie O dzīvās mūzikas seriāls The Standard Ņujorkā 18. septembrī.
Kādas ir tavas pirmās muzikālās atmiņas?
Bērnībā nodarbojos ar baletu, ķermeņa sinhronizācija ar klasisko mūziku ir viena no pirmajām tikšanās reizēm ar mūziku. Man vienmēr patika mūzika un dejas. Mamma mani veda uz baleta izrādēm. Es atceros, ka man bija astoņi gadi, kad pirmo reizi skatījos Pavasara rituāls , mūzikas intensitāte apvienojumā ar horeogrāfiju izkausēja manas mazās smadzenes. Toreiz domāju, ka kļūšu balerīna!
Jūs spēlējat vairākus instrumentus. Kuru jūs iemācījāties pirmo un kā beidzāt spēlēt vairāk?
Vispirms sāku mācīties klavieres un vijoli. Tāpat kā jebkurā Āzijas mājsaimniecībā (vismaz Honkongā), klasiskās mūzikas kārtošana un eksāmenu kārtošana no ļoti maza vecuma bija diezgan standarta procedūras. Kopš bērnības man vienmēr ir paticis improvizēt uz sava instrumenta. Lai gan vienā brīdī gribēju beigt spēlēt instrumentu spēli, jo jutos ļoti atturīgs no Honkongas struktūras un muzikālās atmosfēras. Bija sajūta, ka tad, ja jūs aizraujaties ar mūziku vai vēlaties veidot karjeru mūzikā, jums [ir] jāiekļaujas zināmā situācijā, piemēram, jums jāiet akadēmiskais ceļš vai jāuzvar daudzos mūzikas konkursos [vai kas cits]. Es jutos ļoti atturīgi, jo esmu diezgan brīva stila [un] izteiksmīgs cilvēks. Arī es biju nedaudz izdegusi pēc gadiem ilgiem mūzikas eksāmeniem un medaļu dzīšanas.
Tomēr es no jauna atklāju savu aizraušanos ar mūziku pēc tam, kad Honkongā noskatījos popmūziklu, kad man bija 12 gadi. Kaut kas šajā mūziklā mani aizrāva un izraisīja vēlmi rakstīt dziesmu. Es beidzu spēlēt vairāk, jo vēlējos radīt mūziku un varēt prezentēt savas sarakstītās dziesmas. Tāpēc es sāku spēlēt ģitāru, producēt, dziedāt un nopietni pilnveidot savu amatu mūzikā.
Jūs esat no Honkongas. Kāda tur ir mūzikas aina? Un kā pilsēta ietekmēja jūsu mūziku?
Man ir ļoti dalītas jūtas par mūzikas skatuvi Honkongā. Mūzikas ainas vispārējā noskaņa (patiesībā Austrumāzija kopumā... Es šeit krāsoju patiešām plašu otu) lielākoties ir ļoti komerciāla un standartizēta, ne tik daudz par individualitāti. [It&aposs] ļoti daudz attiecas uz izklaidi (filmām, ziepju operas, reklāmām, varietē) un daudzām sociālajām atbilstībām un dzimumu stereotipiem. Bet, kā jau teicu, es gleznoju ļoti plašu otu. Honkongā noteikti ir daudz skaistu mākslinieku un mūziķu, kuriem klājas ļoti labi. Ja rakāties pietiekami dziļi un turat ausi pie zemes. Šī kopiena ir diezgan maza, bet noteikti aug, un es redzu, ka daudzi mūziķi un mākslinieki tagad vēlas veikt pozitīvas pārmaiņas šajā ainā.
Tomēr esmu ļoti pateicīgs par Honkongu. Pirmo izdevējdarbības līgumu Honkongā noslēdzu, kad man bija četrpadsmit, un tā es nonācu pie nopietnas dziesmu rakstīšanas un mūzikas [biznesa]. Tā bija dzīvi mainoša pieredze, jo tajā laikā es biju parakstīts ar mākslinieci Denisu Ho/HOCC, kas tajā pašā laikā bija mans varonis. Patiesībā viņa ir tā, kas radīja manis pieminēto popmūziklu. Viņa man deva daudz iespēju, un viņa bija tā, kas mani iedvesmoja izpausties caur mūziku un mākslinieciskumu. Viņa man ir ļoti iedvesmojoša figūra, jo zinot, cik represīva atmosfēra ir Honkongas mākslai, un tas, ka viņa spēj to darīt pilnībā, daudziem cilvēkiem bija kā cerības spīdums.
Es esmu no Honkongas [un man ir] Āzijas izcelsme, un lielākā ietekme uz mani būtu valodai. Kantonas un mandarīnu dziesmu teksti ir ļoti poētiski, un Āzijas jūtīgums kopumā palīdz man paskatīties uz lirikas rakstīšanu caur citu objektīvu. Turklāt bāzes pārvietošana no vienas okeāna puses uz otru patiešām palīdz paskatīties uz lietām savādāk. Jūs sākat uzskatīt sevi par pasaules pilsoni, un dažādu kultūru pieredze lika man vairāk novērtēt lietas, apzināties kultūras smalkumus un neuztvert noteiktas lietas kā pašsaprotamas. [Kaut kas], kas ārkārtīgi iedvesmoja manu lirikas rakstīšanu.
Un jūs studējāt Bērklijas mūzikas koledžā. Kāda bija šī pieredze? Kā tas ietekmēja jūsu pieeju mūzikai šodien?
Esmu ļoti priecīgs, ka devos uz Bērkliju. Tas man deva vietu un laiku, lai saprastu, kas ir mana mākslinieciskā darbība, un apkārt bija daudz resursu, lai palīdzētu jums pilnveidot savu amatu. Manuprāt, vislabākā daļa par Bērkliju ir tā, ka jūs varat pavadīt laiku ar daudziem ārkārtīgi talantīgiem cilvēkiem un mācībspēkiem. Tie ir vissvarīgākie resursi, nevis [tikai] prakses telpas, ne studijas, ne grāmatas. Atrodoties ļoti spēcīgas gribas talantīgu cilvēku pulkā, jūs patiešām spiežat uzlabot savu darbu.
Mans galvenais Bērklijā bija Elektroniskā ražošana un dizains. Bet es patiešām aizrāvos ar džezu un R&B, kad pirmo reizi nokļuvu Bērklijā. [Un], iespējams, spēcīgo sakņu dēļ es pārrakstītu Ārona Pārksa, Teilora Eigisti, Breda Māldau klavieru solo un Lalahas Hetevejas skaņdarbus savas Bērklijas studentu dzīves sākumā. Es domāju, ka tas man pieķērās. Mana mūzika tagad ir sulīgu harmoniju un R&B ietekmēta vokāla kombinācija.
Par ko ir “Atpakaļskata spogulis”?
“Rearview Mirror” ir patīkama dziesma par pagātnes atstāšanu un kontroles zaudēšanu. Ievedot klausītājus emocionālos amerikāņu kalniņos, sākot no mīlestības sevi mocīt līdz bezmiega svinēšanai. Liela daļa šīs dziesmas nozīmes izriet no emocijām, kas saistītas ar manu lēmumu pamest Honkongu un Āziju. Sajūta, ka, tur paliekot, man ir jāpiekāpjas, bet tajā pašā laikā zinot, ka man ir vairāk saikņu un pamatu Āzijā, ka Āzijā būtu vieglāk 'iztikt'. Bet beidzot es pieņēmu apzinātu lēmumu atstāt šo komforta zonu un pārcelties uz Ņujorku, jo uzskatu, ka šī ir aina, kurai es piederu, un ļoti vēlos redzēt, cik tālu es varu iet. Izaiciniet manus ierobežojumus, rokas uz vadītāja un aposs stūres, pilnā ātrumā uz priekšu, nenožēlojot, neskatoties atpakaļskata spogulī.
Kāds ir stāsts aiz videoklipa?
Es sadarbojos ar režisoru Džonu Bestu, kurš dzīvo Ņujorkā, un Denzelu Tompsonu-Stoutu no Filadelfijas. Mūzikas videoklipā redzams, ka mēs ar Danzelu navigējam cauri rosīgajām personībām un brīnāmies par rajoniem caur Ņujorkas metro vilcienu objektīvu.
Sapņu sadarbības?
Frenks Oušens!
Džastins un Selēna satiekas
Kas nākamais Kiri T?
No šī brīža līdz oktobrim es izlaidīšu vēl trīs singlus. Es tikko nofilmēju [citu] mūzikas video. Sekojiet līdzi!
