Bērnībā Keitija Kima sapņoja kļūt par K-pop zvaigzni. Viņa pat pārcēlās uz Dienvidkoreju, lai īstenotu savu sapni, un galu galā parakstīja līgumu ar etiķeti. Taču pēc gadiem, strādājot šajā nozarē, viņa saprata, ka tas nav priekš viņas. Tāpēc viņa atteicās no 'K-pop' etiķetes un atrada sevi savā debijas albumā LOG. Šajā intervijā Keitija stāsta par savu ceļu no K-pop līdz pašatklāšanai.
L. Singhs
Ar AXIS atļauju
Ir grūti izdomāt vārdu, lai aprakstītu Keitijas Kimas balsi. Akūts izklausās pārāk skarbi, un spalvains pārāk mīksts. Tomēr viņa atrodas kaut kur starp šo zonu: caurstrāvots, oscīns čuksts, kas apvieno viņas godīgumu un asprātīgo humoru. Kad es viņai saku, ka būtu par ļaunu saukt viņu par iesācēju, viņas smieklos parādās trills. Es domāju, ka Keitijai toreiz [pirms trim gadiem] nebija ne jausmas, ko viņa darīs pēc trim gadiem. Es domāju, ka viņa būtu pārsteigta un laimīga, es ceru, jo tas vienmēr ir bijis tas, ko es gribēju darīt. Dziesmas un mūzika ir tas, ko es gribēju, tāpēc es domāju, ka es būtu... apmierināts?
Pirms dažiem gadiem Keitija (dzimusi Kima Seohjeona) studēja džezu prestižajā Bērklijas Mūzikas koledžā, taču nolēma pamest studijas, jo finansiālais slogs apgrūtināja viņas ģimeni. Cenšoties atgriezties mājās un koncentrēties uz savu karjeru, viņa pieteicās dalībai Korejas TV realitātes konkursā, K-popa zvaigzne 4 . Viņa uzvarēja: līdz 2015. gada aprīlim viņai bija līgums ar uzņēmumu YG Entertainment, kas pastāvīgi tika ieskaitīts K-pop industrijas trīs lielākajās aģentūrās.
Tomēr trīs gadus vēlāk Keitija joprojām gaidīja debiju. Viņa bija producējusi mūziku visu savu praktikantu gadu — tā vienkārši neredzēja dienasgaismu. Mana aizraušanās ar mūziku, kuru es mīlu, ir ļoti spēcīga, [bet] beigās man ir jānopelna iztika, viņa skaidro par stagnācijas mēnešiem, kad tika pieņemts lēmums, ko viņa vēlas darīt. Es nezinu, vai es būtu bijis patiešām spītīgs par to un joprojām būtu gaidījis vai [bijis] praktikants, vai arī būtu devies tālāk un kaut ko darītu, lai tikai nopelnītu iztiku.
Galu galā uzvarēja mākslinieciskā brīvība. 2018. gadā viņa pārgāja no YG Entertainment uz AXIS — jaunuzņēmumu, kuru vada bijušais YG radošais direktors Seongs Jins Šins, kas profesionāli pazīstams kā Sinxity. Jūnijā viņa izdeva savu zelta nokrāsu, grezno debijas singlu Atcerēties: plūstoša, intensīvi melodiska liecība par to, cik ļoti Keitija bija pārņēmusi kontroli pār savu mūziku. Atcerieties, ka noteicāt Keitijas bezkompromisa raksturu: prāts, lai radītu kaut ko, kurā viņa ir pilnībā noslīkusi, un velciet līdzi citus.
bts 3. puisis no kreisās
Kad viņa beidzot izdod savu debijas albumu LOG (iznāks 22. maijā), Keitija tērzēja ar MaiD Celebrities par sadarbību ar Ty Dolla $ign, par to, ka viņai nav piešķirta K-pop etiķete un kā džezs, kuru viņa uzauga, klausoties, ietekmē viņas mūziku.
Jūs bijāt Bērklijas koledžas students, pēc tam dalībnieks K-Pop zvaigzne 4 , un pēc tam K-popa praktikante. Jums ir patiesi zilā K-popa trajektorija, un jūs būtu bijis K-pop elks, taču uzstājat, ka par tādu nesaucat sevi. Kāpēc ir tā, ka?
Kas definē K-popu? Es zinu, ka viņi visi [zvaigznes] runā korejiešu valodā, dzied korejiešu valodā un atrodas Korejā. Tas nebija tas, uz ko es gāju. Es patiesībā dziedāju angliski — esmu strādājis ar producentiem Losandželosā, un daļa no manis ir aziājietiski amerikāņi. Es gribēju to parādīt un vienkārši netikt apzīmēts kā K-pop, bet vienkārši būt korejietis, kurš mēģina dziedāt angliski un mēģina gūt panākumus Amerikā. Es gribēju atteikties no etiķetes un vienkārši kļūt par dziedātāju.
Kādas senās mūzikas ietekmes jums bija?
Vidusskolā, vidusskolā es patiesībā tikai klausījos visu, kas skan radio. Es klausītos Shakira vai Avrilu Lavinju un visas popmūzikas lietas. Bet vidusskolā mani ļoti interesēja džezs, zelta laikmets un 60. gadu džezs. Es klausījos daudz Frenka Sinatras, Ellu Ficdžeraldu — joprojām ir viena no manām mīļākajām dziedātājām.
mtv eiropas mūzikas balvas 2011
Pēc tam es devos uz Bērkliju un iepazinu R&B un soulmūziku. Es iedziļinājos tajā un iemīlējos, un, manuprāt, tas un aposs [kaut kas], kas mani visvairāk ietekmēja Bērklijā. Man joprojām ir tik liela mīlestība pret džezu, ko es to attīstīju vidusskolas laikā, tāpēc es domāju, ka tie visi beigās sanāca, lai analizētu, kāda ir mana ietekme tagad.
Jūs atkārtoti apmeklējat džezu savā albumā, dziesmā “Better Off.
Tajā joprojām ir dažas R&B funkcijas. Es domāju, ka tas ir abu sajaukums. Es patiesībā nevēlos palikt pie viena žanra, jo nedomāju, ka kāds vairs to dara. Es noteikti vēlos aizdot [savai mūzikai] kādu R&B. R&B būs galvenais, taču tajā noteikti tiks sajaukts džezs, jo tas ir daļa no tā, ko es mīlu un ko es vēlētos dziedāt.
Uzaugot Ņūdžersijā un pēc tam atgriežoties Korejā, jūs esat divu kultūru bērns. Kā tas ir ietekmējis tavu mūziku?
Es uzskatu sevi par tādu kā 1,8 paaudzi, ziniet, kā otrā paaudze… vai 1,5 paaudzi. Man šķiet, ka es tur piederu. I&aposm kaut kā pa vidu, un es tā uzaugu. Domājot, ka esmu pilnīgi otrā paaudze vai puspaaudze, man bija neērti pielikt sev etiķeti.
Kad atgriezos Korejā, es biju amerikānis vai ārzemnieks — jo izskats ir korejietis, taču es nebiju pat korejietis, jo esmu tur uzaudzis. Man nepatīk korejiešu korejiešu valoda, jo man joprojām ir tāds neveikls akcents, kad es runāju, tāpēc man bija ļoti grūti. Es devos atrast sevi, bet kas es esmu?
Es noteikti vēlos sevi definēt, jo domāju, ka tas man sniedz mierinājumu piederēt kaut kur. Grūtības apzīmēt sevi sagādāja dažas likstas, taču galu galā es jūtu, ka tik daudz cilvēku atrodas šajā neērtajā situācijā. Es domāju, ka šī varētu būt tā jaunā etiķete, ar kuru mēs varētu sevi saukt un būt. Neērtā etiķete, es domāju.
Parunāsim par remiksu dziesmai Remember, kurā jūs sadarbojāties ar Ty Dolla $ign. Kā tas radās?
Man ir viena konkrēta persona, kurai vēlos pateikties: Džejs. Viņš bija mana projekta komandas vadītājs, un viņš faktiski vadīja Ty 2000. gadā. Viņiem bija saikne, un viņš patiesībā sazinājās ar Ty Dolla $ign un piedāvāja man iespēju. Es biju ļoti pateicīgs, ka viņš to izmantoja man un manai dziesmai.
Ty bija ļoti atklāts par to, un viņš arī bija sajūsmā par to, tāpēc man bija tāda sajūta kā 'Tas ir īsts!' Tas notika, un man sanāca šaut ar viņu. Viņš bija ļoti foršs, es bažījos, ka viņš varētu būt nedaudz uzpūtīgs, jo viņš ir tik slavens cilvēks. Lai redzētu, kā tik mazs mākslinieks cenšas to uztaisīt, [es domāju] viņam tas varētu šķist mazsvarīga lieta vai kaut kas cits, taču viņš bija ļoti draudzīgs un tik jauks cilvēks.
Vai ir vēl kādi mākslinieki, ar kuriem vēlaties sadarboties?
Šobrīd nekas nenotiek, bet man ir vēlmju saraksts. Mans lielākais – kad es saku cilvēkiem, viņi par to priecājas, jo uzskata, ka tas ir neiespējami, bet Frenks Oušens. Viņš ir tik zems, ka es pat nezinu, kā viņu sasniegt [Smejas] Viņš noteikti ir mana vēlmju saraksta augšgalā. Es [arī] labprāt sadarbotos ar citiem producentiem, kuriem esmu sekojis. Laikam ejot, es [ceru], ka varu.
Grimes satiekas ar Elonu Musku
Jūs bijāt pie radošā stūres LOG . Vai esat atklājis, ka producēšana padara jūs atbildīgāku vai vairāk pievēršot uzmanību tam, ko jūs radāt?
Es jūtos ļoti atbildīgs, jo lieku uz to savas domas, sirdi un idejas, tāpēc jūtos par to atbildīgāka vēl vairāk. Tā ir ļoti patīkama pieredze. Es esmu diezgan spītīgs cilvēks, kad runa ir par manu mūziku, un man ļoti paveicās, ka atradu kompāniju, kas mani atbalsta un ļauj izdot dziesmas, kuras es patiešām mīlu no visas sirds.
Veidojot bija kādas bailes vai izaicinājumi LOG ?
Es laikam baidījos par dzīvību. [Smejas] Tikai gaidīju tik ilgu laiku — man šķiet, ka viena no dziesmām tikko tur sēdēja apmēram divarpus gadus — es tikai gribēju, lai cilvēki to dzirdētu un varētu ar viņiem sazināties pēc iespējas ātrāk. bet tas bija un apost, tāpēc es biju ļoti noraizējies par to, ka tik ilgu laiku man nebūs nekādu attiecību ar auditoriju. Tas viss beigās sanāca.
LOG Bija paredzēts, ka tas iznāks pagājušajā gadā, taču tas aizkavējās. Kāpēc ir tā, ka?
Tas tika aizkavēts, jo, kad atcerējās, tas pārsteidzoši guva lielu atsaucību. Mēs saņēmām dažus zvanus no ASV izplatītājiem. Mēs sazinājāmies ar jebkuru, taču, par laimi, saņēmām dažus zvanus. Es devos uz tikšanos ar cilvēkiem un mēģināju izlemt, kurš no tiem man būtu vislabākais. Iespējams, tāpēc tas aizkavējās, jo mēs centāmies izstrādāt labākas stratēģijas, lai vairāk cilvēku varētu dzirdēt par mani, lai [vairāk dziesmu] varētu dzirdēt vairāk cilvēku.
disneja suns ar emuāra dalībniekiem
Tā ir ļoti praktiska pieeja jūsu amatniecībai. Kur jūs attīstījāt šo praktiskumu, un kāpēc, jūsuprāt, tas ir svarīgi?
Kā dziedātāja esmu ļoti noskaņots un jūtīgs cilvēks, taču gadu gaitā, tikai gaidot un sēžot pie savas mūzikas, uzzināju, ka ir ļoti svarīgi, lai cilvēki to klausās. Ja esat izlaidis savu mūziku un šķiet, ka esat vienīgais, kas to klausās, tam nav nekādas nozīmes. Man šķiet, ka tas nav tā vērts.
Manuprāt, mūzika ir saistīta ar sevis izpaušanu un saikni ar klausītājiem. Tāpēc, lai gan es ļoti cenšos, lai dziesmas nāk no manas sirds, manuprāt, ir arī svarīgi, lai cilvēki pēc tam to dzirdētu un sajustu to kopā ar mani.
Laikā, kurā strādājāt LOG un jūs sapratāt, ka tas varētu aizkavēties, vai jūs jutāties noraizējies?
Es biju ļoti nobažījies par to. Es biju noraizējies, ka tad, kad cilvēki mani atradīs un mēģinās meklēt par mani, man būs tikai viena dziesma. Man bija bažas, ka viņi novērsīsies un aizmirsīs par mani. Godīgi sakot, es par to biju ļoti noraizējies. Tomēr ilgtermiņā es domāju, ka bija vērts gaidīt.
