Bezcerīgi veltīta: Mišela Branča par albuma iedvesmas atrašanu šķiršanās sāpēs

Jūsu Horoskops Rītdienai

Zināt

Atsūti Mani Pa E -Pastu Rādīt Vietnē

Runājot par viņas personīgo dzīvi, Mišela Branča ir pārdzīvojusi griezēju. Dziedātāja un dziesmu autore apprecējās 24 gadu vecumā un izšķīrās tikai divus gadus vēlāk. Taču tā vietā, lai grimtu sevis žēlumā, viņa darīja to, kas viņai padodas vislabāk – par to uzrakstīja albumu. Rezultāts ir Hopelessly Devoted, neapstrādāts un godīgs skatījums uz šķiršanās sāpēm un mūzikas dziedinošo spēku. Branča atklāj par sirds sāpēm un apjukumu, ko viņa juta pēc laulības beigām, un to, kā šī albuma tapšana viņai palīdzēja virzīties uz priekšu. Ar saviem āķīgiem āķīšiem un konfesionālajiem tekstiem Hopelessly Devoted noteikti sasaucas ar ikvienu, kurš kādreiz ir piedzīvojis šķiršanos. Tas ir drosmīgs un neaizsargāts ieraksts no mākslinieces, kura nebaidās atklāt savu dvēseli, un tas noteikti nostiprinās Brančas vietu kā vienai no mūsu paaudzes talantīgākajām dziesmu autorēm.

Ērika Rasela

Ar Džošua Bleka Vilkinsa pieklājību

Tas ir marta sākumā, un, pirmo reizi tiekoties ar Mišelu Branču kādas greznas Manhetenas zemākās viesnīcas vāji apgaismotajā atpūtas telpā, es varu uzreiz pārsteigt, cik nopietni un – ļoti žēl, ka esmu klišeja.Tas iršeit viņa ir ļoti piezemēta.

Mans kādreizējais tīņu elks (kā dusmīgs trīspadsmitgadnieks es spēlēju Gara istaba manā pārnēsājamajā CD atskaņotājā atkal un atkal, līdz izbeidzās baterijas) pārveidots indie rokeris mani sveic ar lielu apskāvienu, un drīz vien mēs atrodamies saritinājušies uz lauku stila sarkana samta dīvāna stūrī, sajūsmināti lejam pāri Netflix šoviem (viņa iesaka Kronis ), filmas (tāpat kā es, viņa ir apsēsta ar Pazūdi ) un senči (viņa nesen uzzināja, ka viņas ciltskokā ir īri!), kamēr mēs malkojam kraukšķīgu chenin blanc.

Tomēr drīz mūsu saruna pārvēršas par nopietnākām lietām: mūziku. Maternitāte. Šķiršanās. Un visi sarežģītie veidi, kā tie krustojas.

Redziet, ir pagājuši vairāk nekā desmit gadi, kopš Branča bija pop topu galvenais balsts (viņa bija... Visur '), un gandrīz četrpadsmit garš gadi kopš viņas pēdējā solo studijas albuma 2003&aposs izdošanas Viesnīcu papīrs . No tā brīža līdz šim ar dziedātāju un dziesmu autori ir noticis daudz, sākot ar blūzīgu kantrī melodiju izpildīšanu kopā ar savu grupu The Wreckers, beidzot ar savas meitas audzināšanu un beidzot ar vētrainu šķiršanos no vīra vairāk nekā desmit gadus 2015. gadā. ( ' Ardievu Tev ,' patiešām.)

Neskatoties uz sāpēm, dusmām, izmisumu un apjukumu, kas rodas šķiršanās rezultātā, Brančs — izturīgs radījums, kurš, pateicoties ierakstu kompānijas neapmierinātībai, zina kaut ko vai divas par to, kā paņemt gabalus un sākt no jauna. — atlēca ar emocionālas iedvesmas arsenālu jaunām dziesmām un, visbeidzot, jaunu albumu kabatā.

Kamēr mēs tērzējam par Bezcerīgs romantiķis , mūziķis&aposs miglains, noskaņots un reizēm mirdzošs sapņu roka albums, es uzzinu, ka ar stindzinošajām bailēm no nelaimīgām beigām, optimistiskā cerība uz jaunu sākumu nekad nav tālu aiz muguras: 2015. gadā Branča satika The Black Keys un apos Patriku Kārniju, savu tagad muzikālo līdzstrādnieku... un draugu. .

Tātad, pēc visiem kāpumiem un kritumiem: vai viņa tagad laimīgs ?

Uzziniet tālāk, jo Branča runā par pusaudžu gadu līdzsvarošanu mūzikas industrijā, par to, kā ierakstu kompānijas var nogurdināt mākslinieku, atrast mīlestību pēc viņas sirds salauzšanas, atspēkot popzvaigznes cerības un beidzot izveidot savu sapņu indie rock albumu.

Ar Džošua Bleka Vilkinsa pieklājību

Kā nolēmāt, ka tagad ir īstais laiks atgriezties solo albuma režīmā?

Tas tiešām bija lēmums. Es aktīvi mēģināju izdot mūziku kopš The Wreckers. Man bija divi plaukti albumi, viens pret otru. Tas sāka būt ļoti nomākts, jo es biju tas zēns, kurš sauca par vilku, un es visu laiku teicu: “Ak, tur iznāk mūzika! Jo man tas burtiski būtu. Tāpat kā albuma vāks tika uzņemts, mākslas darbs bija izveidots, paldies jums tika uzrakstīts… Man bija izdošanas datums, kuru es nepaziņoju, bet es to zināju. Un es taisīju radio reklāmu, sākot presi. Pēdējais gadījums bija popalbums, pie kura es strādāju. Izdevniecības prezidents tiek atlaists, un pēkšņi viņiem patīk: 'Pagaidiet, mēs pārstrukturēsim uzņēmumu, lai jūsu albums un aposs neiznāktu.' Un tad ienāca jaunie uzņēmuma cilvēki un teica: 'Ak, šī mūzika tagad ir veca, varbūt jums vajadzētu ieiet un sākt rakstīt no jauna.'

Tas ir apgrūtinoši.

Tas tikai turpināja notikt. Un pirmais albums, kas tika nolikts plauktā, bija kantri albums pēc The Wreckers izjukšanas, jo man bija viss šis Wreckers materiāls. Un tā tiešām bija līdzīga lieta. Nešvilas birojs bija kā: 'Tas nav pietiekami valsts.' Un Losandželosas birojs bija tāds kā 'It&aposs too country'. Un es tikko varēju&apost izdot mūziku, un visu šo laiku man bija cilvēki, kuri teica: “Lūdzu, mēs vēlamies šo mūziku! Un tāpēc es domāju, ka tas bija ļoti nomākta, jo katru dienu es nejauši ielogojos Facebook, Twitter vai Instagram, un es saņēmu dusmīgas ziņas no cilvēkiem, piemēram: “Jūs mums melojāt, jūs teicāt, ka būs mūzika. Viss, ko jūs darāt, ir Instagram pārtikas bildes. [Smejas] Un es teiktu: 'Ak, nē.'

Maikls Džeksons pusaudža gados

Vai jebkurā brīdī jūs vienkārši kļuvāt ļoti izmisuši vai izdeguši?

Ak jā. Es domāju, ap to laiku, kad man apritēja 30, es pēkšņi sapratu, ka, labi, es esmu laulībā, kurā man vajadzētu būt, man noteikti būs jāpieņem daži pieaugušu, lielu meiteņu lēmumi šajā jautājumā. Un pēkšņi es izšķiros, un pēc pāris mēnešiem es beidzot pametu savu ierakstu kompāniju, kas man bija kopš 16 gadu vecuma... Tā ir puse no manas dzīves! Un es jautāju: 'Vai man vispār vajadzētu nodarboties ar mūziku?' Piemēram, 'Ko man darīt?' Un es gāju apkārt, un es tikos ar lielākajām izdevniecībām, un visi gribēja, lai es būtu kaut kas tāds, ko es biju un atteicu. Ikviens redzēja šo potenciālu man būt Keitijai Perijai vai Teilorei Sviftai, un es biju gluži kā 'Es netaisos dejot.'

Jums ir jābūt autentiskam savai identitātei.

Un tas nav tāpēc, ka es to negribu, bet gan tāpēc, ka es aiztauju jūs no tā, ka to redzat. [Smejas] Nē, bet es biju tikšanās reizē ar vienu ierakstu kompāniju, kur viņi teica: 'Es zinu, kas jums jādara, jums vajadzētu sadarboties ar tādu EDM mākslinieku kā Zedd!' Un es jautāju: 'Vai tu mani vispār pazīsti?' Vai mums ir šī saruna? Vai jūs tiešām klausāties sevī? Es sāku kļūt patiesi neapmierināts un domāju, piemēram: 'Labi, varbūt man bija laiks saulē, un man ir jādodas tālāk.' Noteiktos laikos to bija ļoti viegli domāt. Jo pēc tam, kad tas notiek un notiek, jūs sākat jautāt: “Labi, kāds ir kopsaucējs? Ak, tas ir man priekšā. Tāpēc varbūt tā ir mana vaina.

Smieklīgi, ka jūs pieminējat EDM lietas, jo man bija jautājums, vai A&R vai kāds cits ir mēģinājis jūs tādā veidā nospiest. Bet es domāju, ka jūsu izvēlētais virziens šķiet patiešām organisks: tas ir ļoti vēss, mierīgs, godīgs. Un melodijas joprojām ir. Kā jūs atradāt savu kāju ar skaņu?

Ja es spēlēju jums demo, kas man bija, kad sāku rakstīt šo ierakstu, tas burtiski liek pamatus tam, kāds šis ieraksts tapa. Un es paņēmu šos demos un es tos aizvedu uz dažādām ierakstu kompānijām. Un cilvēki bija tieši tādi kā: 'Jūs ar to neiekļūstat radio, un tas nav tas, ko mēs meklējam.' Bet tas ir tas, ko es gribēju darīt. Tā bija pārdomāta, izdomāta lieta. Tieši tā bija mūzika, ko es veidoju, tā ir mūzika, kas man patīk. Tātad, es zināju, ka vēlos strādāt ar kādu. I&aposve vienmēr vēsturiski guva panākumus, kad man bija partneris, ar kuru sadarboties. Kad es veidoju savus pirmos ierakstus, Džons Šenkss ​​man patiešām bija tāds cilvēks. Viņš rakstīja un spēlēja ģitāru, un viņš bija mans partneris šajos ierakstos. Un The Wreckers man bija Džesika. Tāpēc gribēju atrast kādu, ar ko sadarboties ieraksta tapšanā. Un es zināju, ka man ir ļoti īss sapņu saraksts, un Patriks [Kārnijs] bija tajā.

Un kaut kā tas izdevās!

Jā, tātad notika tas, ka es devos uz Grammy ballīti 2015. gada februārī un patiešām nevienu nepazinu. Patriks tikko bija salauzis plecu, tāpēc viņš nedevās turnejā, viņš&apost varēja spēlēt bungas. Un viņš sēdēja stūrī kā krēslā ar slingu. Un viņš jautāja: 'Mišela?' Un viņš man piezvanīja un sacīja: 'Kāpēc jums ir izdots albums?' Un es jautāju: 'Nu, cik daudz laika jums ir?' Un es domāju, ka Patriks, viņam patīk neveiksminieki, viņam patīk stāsts par neveiksminiekiem. Un viņš būtībā teica: “Es un aposm palīdzēs jums to novērst. Es palīdzēšu jums to noskaidrot.

Es zinu, ka šim albumam jūs gribējāt, lai tas būtu kopā ar dzīvu grupu un lai būtu neapstrādāts instruments. Klausoties ierakstu, jūs jūtaties kā it&aposs istabā ar jums. Kas, manuprāt, ir instrumentācijas skaistums. Tātad, kā šis process atšķīrās no jūsu pirmajiem diviem albumiem?

Jūs zināt, process — ticiet vai nē — tiešām bija tik atšķirīgs. Man šķiet, ka tā, kā Gara istaba un Viesnīcu papīrs tapšanas bija kā pēdējās slavas dienas ierakstu tapšanā. Mēs varējām īrēt telpas lielās studijās L.A. A&M Studios ir vieta, kur es galvenokārt ierakstu, un ierakstu kompānijas vairs tam vairs nepiešķir budžetu. Visas šīs vietas tiek slēgtas, jo ikvienam ir mājas studija, un visi dara lietas savā datorā.

Un ārā uz ceļa.

Taisnība. Un tā tajos laikos mēs algojām sesiju mūziķus un viss bija tiešraidē, lai cik tas izklausītos, cik tiešām viss bija saspiests... Tātad tie bija tie laiki, kad tu ne tikai dabūja ierakstu budžetu, bet bija arī ēdināšana. arī budžets. Tas bija&apost ēšana no Postmates. Bija tā, ka jūs studijā ēdat trīs reizes dienā, un viņi par to visu maksā. Tā bija vecā skola. [Smejas] Interesanti bija tas, ka tad, kad es vēlējos, lai Pets producē šo ierakstu, pats būdams mākslinieks un zinot, ka māksliniekiem ir jāatlīdzina ierakstu izmaksas, viņš teica: 'Es domāju, ka šis budžets būs ļoti zems, lai jūs varētu sākt veidot. šo naudu atpakaļ un nomaksāt šo etiķetes parādu.

Tas ir tik pārdomāti.

Viņš iegāja un iedeva savu sākotnējo budžetu izdevniecībai, un mans A&R puisis teica: 'Tas nav pietiekami dārgs.' Un es jautāju: 'Ko!? Un viņš teica: 'Tas izklausās tā, it kā viņš ir kā jauns un topošs producents, viņam vajadzētu iekasēt vairāk.' Un es jautāju: 'Vai jūs saprotat, ko jūs sakāt?' Tas ir tāds atpalicis, vecs domāšanas veids. Daži no šiem producentiem nopelnīja tik daudz naudas par katru ierakstu noteiktām lietām.

Vairāk nekā mākslinieks.

Tieši tā. Un Patriks nāk no šī DIY fona… Bet lieta, kas šajā albumā mainījās, ir tāda, ka man šķiet, ka tajā ir neatkarīgs gars, kurā mēs visus izslēdzām, un patiesībā bijām tikai Patriks un es.

Šajā albumā ir tik daudz tēmu par mīlestību un sirdssāpēm. Tas ir tik personisks un intīms. Kā bija strādāt ar kādu, ar kuru jums ir attiecības? Ziniet, kad rakstāt šos dziesmu vārdus — kāda ir šī dinamika?

Par laimi, daudzas dziesmas bija gandrīz pabeigtas, pirms sākām ierakstīt. [Smejas] Tikai dažas tika uzrakstītas pēc fakta, jo nesen viņam patīk, ka es negribu zināt, par ko ir šīs dziesmas. Es varu noklausīties dziesmu vārdus! Es sāku rakstīt šo ierakstu, kad sākās mana šķiršanās, un tad pēkšņi es biju vientuļā mamma trīsdesmitajos gados un dzīvoju Losandželosā un gāju, ak, šitā! Man jāsatiekas? Ko es daru? Tas ir murgs, ko es esmu izdarījis? Ar ko es esmu iekļuvusi? Mēģinot tajā orientēties un pēc tam negaidīti atrast mīlestību uz beigām, ir dažas dziesmas, kuras es uzrakstīju, kas noteikti ir par Patriku. Albums noteikti ir kā mīlestības zaudēšanas un pēc tam tās atkal atrašanas arka.

Tas man ļoti atgādina Gvenu Stefani un agrīno No Doubt, kad viņa rakstīja par Toniju Kanalu. Kā šī dinamika izpaudās?

Es domāju, ka pastāv tikai drošības un uzticības līmenis, kad esat intīmās attiecībās ar kādu, jo būt radošam kopā ar kādu ir tik intīma pati par sevi. [Inženieris un producents] Džons Šenkss, ar kuru kopā ierakstīju savus pirmos ierakstus, viņš un es esam īsts draugu loks uz mūžu. Viņš ir kā mans brālis, es viņu redzu un tas ir kā ģimene. Mums tur bija jābūt šai uzticībai, jo, rakstot dziesmas, sēžot un izlejot savu sirdi un runājot par lietām, kas ir tik personiskas, jums ir jāiedibina sava veida uzticība. Mēs ar Patriku vienmēr sakām viens otram, es tev muguru esmu pāri visam. Tas rada šo [telpu], kurā jūs nebaidāties mēģināt un nebaidāties izpaust ideju, pat ja jums šķiet, ka tā ir nepatīkama.

Ar Džošua Bleka Vilkinsa pieklājību

Es lasīju dažas atsauksmes, kurās kritiķi vai kas cits teica, ka jums tagad ir indie ticība, strādājot ar Patriku, un tāpēc, ka skaņa ir vairāk lo-fi. Bet kā fans man šķita, ka tas grauj tavu mākslinieciskumu un muzikalitāti. Man vienmēr ir šķitis, ka jūsu mūzika ir forša un autentiska. Kādas ir jūsu domas par šāda veida komentāriem? Vai arī tu tā jūties?

Tas ir patiešām labs jautājums. Es domāju, ja būtu brīva asociācija ar manu vārdu, cilvēki būtu kā: Ak, tā meitene, kas bija MTV un dziedāja šo dziesmu... Es to zinu, jo es to dzīvoju un dzirdēju no cilvēkiem. Es zinu, ka tas bija pops, jo tas bija populārs. Tā bija visur, nebija paredzēts kalambūrs. [Smejas] Es vienmēr guvu panākumus, kad darīju kaut ko tādu, kas nebija ierasts.

Kad iznāca mans pirmais ieraksts, es spēlēju ģitāru un rakstīju savu mūziku, kad manā vecumā nebija neviena cita. Toreiz tas bija NSYNC un Backstreet Boys, un tad es devos un izveidoju kantrī ierakstu, kad visi domāja, ka tas ir jādara! Popdziedātāji neveic kantrī ierakstus, viņi uzvarēja, un apost ļauj jums uzvarēt. Tas ir zēnu klubs, ko jūs darāt? Bija burtiski iejaukšanās. Cilvēki centās panākt, lai es pārtraucu ierakstīšanu! Es pats finansēju šo ierakstu, pats izveidoju šo ierakstu un biju gatavs pats to izdot, ja izdevniecība&apost to atbalstītu. Tātad abas šīs pieredzes nebija uzreiz. Tas nozīmē, ka šis&apost man šķiet savādāk. Es zinu, ka foršajiem bērniem, iespējams, nekad īsti nav patikuši šie pirmie ieraksti. [Smejas] Bet es izveidoju šo ierakstu faniem, kuri ir stāvējuši man līdzās kopš tā pirmā albuma un ļoti, ļoti, ļoti pacietīgi gaidīja šo mūziku.

Tas izklausās pēc dabiska progresa. Jūs&aposve esat pieaudzis. Jūsu dzīvē ir notikušas tik daudz izmaiņu. Es joprojām dzirdu pavedienu par to, kas jūs bijāt toreiz, bet tas attīstījās un nobriedis. Man tas joprojām izklausās pēc dienasgrāmatas ierakstiem.

Es domāju, ka kopīgais pavediens ir iemesls, kāpēc jūs joprojām varat to pastāstīt un man. Es vienmēr esmu bijis rakstnieks. Tā vienmēr ir bijusi mana literārā balss, mans stāsts. Ja par to padomā, Gara istaba un Viesnīcu papīrs bija patiešām, patiešām bezcerīgi romantiski. [Smejas] Tās bija manas pusaudžu idejas par to, kas ir mīlestība, un šī ir pieaugušā nekārtīgā versija.

Super netīrs. Un skaisti. Abi! Gara istaba un Viesnīcu papīrs , kā es esmu pārliecināts, ka esat dzirdējis atkal un atkal pēdējo desmit gadu laikā, tas nozīmēja daudz daudziem cilvēkiem, tostarp man.

Kāds man šodien teica, ka nopirka ģitāru manis dēļ. Bet tad viņi nekad neiemācījās to spēlēt, tāpēc man bija tā, ej paņem to ģitāru!

Patiesībā es devos pirkt ģitāru tādu meiteņu kā jūs un Avrila Lavinja dēļ, bet es neiemācījos to spēlēt, jo man tā šķita. [Smejas] Bet es mēģināju!

Sākotnēji es tajā pirmajā videoklipā spēlēju zilu Teilora ģitāru, un Teilora ģitāras sazinājās ar mani un teica: Paldies! Izpārdodam zilās ģitāras!

Pastāsti man, ka tu no tā nopelnīji naudu...

Nē, es pat saņēmu apstiprinājumu vai kaut ko citu. Es pat nevarēju viņus panākt, lai viņi man atsūta papildu ģitāru. [Smejas] Bet tie ir izpārdoti! Teilorei Sviftai manis dēļ bija zila Teilora ģitāra. Viņa man teica!

Michelle Branch&aposs ietekme!

Mans draugs Devins veica monitorus Teilorei [Sviftai]. Agrīnā valsts Teilore. Viņš piedalies katrā soundcheck reizē un pasaki man, ka Teilors pēc soundcheck atskaņo trīs tavas dziesmas! Man patīk, tiešām? Viņa&aposs atskaņoja manu dziesmu “All You Wanted” tiešraidē turneju un citu lietu laikā. Man patīk to dzirdēt. Tas ir visglaimojošākais, jo es biju tā meitene savā istabā, kas iegādājās ģitāru pēc tam, kad ieraudzīju Alanisu Moriseti.

Runājot par to, kādi bija tie albumi, kas jums darīja to pašu, ko jūs darījāt manai paaudzei, kad bijāt tīne?

Viena no manām pirmajām, agrākajām muzikālajām atmiņām bija tāda, ka es burtiski atrados mammas automašīnas aizmugurē, un nāca klajā Fleetwood Mac “Dreams”. Es dzīvoju Arizonā, un Stīvijs [Nikss] bija dzimtās pilsētas varonis. Viņa un aposs no Arizonas, tāpēc man augot viņa bija milzīgs varonis. Milzīga ietekme. Tad es atceros, ka man bija 11 vai 12 gadi, kad iznāca Jagged Little Pill. Es biju miegā, un mums vajadzēja gulēt, un mums bija ieslēgts MTV. Tika parādīts videoklips Hand in My Pocket, un mēs visi pārtraucām to, ko darām, un domājām, kas tas ir? Abus mirkļus es atceros spilgti, jo tie bija man svarīgi mirkļi. Neilgi pēc tam mēs izlīdām no mājas, un mūs visus pieķēra, jo bijām apmetušies pie manas draudzenes, un viņas tētis bija mūsu sestās klases skolotājs, un viņš zināja, ka esam nomodā, klausoties Alanisu Morisetu. Šī atmiņa man paliks līdz mūža galam.

Man patīk tie stāsti. Dažas dziesmas rada šos viscerālos atmiņas nospiedumus, vai ne? Atskan noteikta dziesma, un tā tev trāpa kā ķieģelis.

Tas ir tāpat kā tad, kad tu sajūti smaržu, kas atgādina kaut ko no pagātnes. Mūzikai ir tāds spēks. Es atceros, ka mana mamma neļāva man pirkt Robaina mazā tablete jo tajā bija lāstu vārdi. Tāpēc man bija jātaupa nauda auklēšanai, un pilsētā, kurā es uzaugu, bija pat ierakstu veikals, tāpēc mums bija jābrauc divas stundas, lai dotos uz Fīniksu, lai dotos uz ierakstu veikalu. Pirmā lieta, ko es izdarīju, kad mana mamma skatījās, bija ieskrējusi veikalā un paķērusi Robaina mazā tablete un paslēp to un klausies manā istabā. Es joprojām varu noskaitīt katru dziesmu tekstu.

Tik smieklīgi. Es burtiski to izdarīju ar Evanescence albumu. Es to paslēpu savā krūštura atvilktnē, un mana mamma to atrada, un viņa to izmeta. Viņai šķiet, ka tas izskatās sātaniski! [Smejas] Tagad, tajos pirmajos divos albumos, vai kādā no tiem ir dziesmas, kas joprojām sasaucas ar jūsu dzīves vietu, vai arī tās ir vairāk kā laika kapsulas?

Ir pagājis kāds laiciņš, kopš I&aposve klausījos jebkādus dziļus griezumus. Taču dažas dziesmas laika gaitā ir attīstījušās. Reizēm es atskatos uz kādu dziesmu vai atskaņoju to un domāju, ak, jā, es domāju, ka tas ir tas, ko es piedzīvoju, vai tas, ko es domāju. 'Vai esat laimīgs tagad' man joprojām ir ļoti aktuāls. Kad es to dziedu dzīvajā, man tas joprojām ļoti patīk. [Smejas]

Man šķiet, ka tas tik dziļi rezonē ar klausītājiem, jo ​​jūs patiešām jūtat šīs emocijas savās zarnās. Viņi nav tie skaistākie, taču viņi ir tik cilvēciski, tik pielīdzināmi.

Manuprāt, ļoti interesanti ir mani fani, kad es izdevu savu ierakstu, lielākoties bija mana vecuma. Tāpēc es dziedāju par to, kā es toreiz jutos, un, manuprāt, iemesls, kāpēc tas radīja rezonansi, ir tāpēc, ka tajā vecumā visi tā jūtas. Šis ieraksts ir par to, kā man un maniem draugiem, kuriem ir agri trīsdesmit, ir sajūta: Vai mums vajadzētu būt kopā? Tāpēc, ka mēs nepaziņojam. Un jūs gaidāt šo brīdi, lai kļūtu pieaudzis, ierēdnis. Mēs apmaksājam rēķinus, cenšamies to izdomāt. Uzmini kas? Es joprojām jūtos tāpat kā tad, kad man bija 18 gadi, apritot divdesmit. Kad nosūtīju Bezcerīgs romantiķis manai māsai un dažiem tuviem draugiem, lai dzirdētu, viņi teica: “Šī sajūta ir kā tad, kad klausījos tavu agrīno saturu. Tā kā es jūtos tieši tā, un es domāju, ka daudzi no mums tā jūtas. Mēs varētu būt vecāki, bet mēs joprojām cenšamies to izdomāt.

Pirkums Bezcerīgs romantiķis ieslēgts Amazon vai iTunes un straumējiet tālāk Spotify un Apple Music gada 7. aprīlī.

Toreiz un tagad: 2000. gadu mūzikas zvaigznes